Pesquisa Fotógrafos📸

Foi realizada uma pesquisa em grupo a respeito de grandes nomes da fotografia (3 por grupo), bem como a escolha de duas de suas obras e suas análises em questão de composição.

Meu grupo: Gabriel São Paulo, Isabella Peres, Lívia Maciel, Raquel Oliveira, Sayuri Salvador e Wilhiane dos Santos.

Fotógrafos selecionados: Sebastião Salgado, Mapplethorpe, Albert Renger-patzsch

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado, nascido em 1944, em Aimoré, Minas Gerais, é considerado um dos maiores mestres da fotografia humanista. Seu vasto trabalho é fruto de diversas viagens por dentro e fora do Brasil, lembrado frequentemente pelo seu trabalho na série Gold, que após conviver entre os mineradores da Serra Pelada por 30 dias, retrata as suas duras condições de trabalho em 1986 na considerada maior mina de ouro a céu aberto do mundo. Também ressalta-se suas obras nas séries “Sahel: O Homem em Agonia”(1986), “Trabalhadores” (1992) e “Terra” (1997), todas com ênfase na retratação dramática da desigualdade social.

  Além do importantíssimo registro histórico, Salgado também destaca-se pelas brilhantes técnicas utilizadas em suas fotografias, que ao combinar o uso do preto e branco com composição e níveis de exposição precisos, resultam em trabalhos impactantes.

Analisando a composição da primeira imagem, é preciso destacar que a composição executada de forma diagonal é marcada pelos pinguins preto e branco contra o fundo branco da neve, e aponta precisamente para o maior enfoque da fotografia, o pulo da fila de aves em direção ao mar. A cena é emoldurada pela água e rochas, que apesar de ocuparem grande parte do cenário, não competem pelo foco principal, pelo contrário, contribuem para a dramaticidade da obra.

Algumas características de seus trabalhos:

Hiper profundidade do campo - preocupação em mostrar toda a cena e o contexto; - Dinamismo - captura o movimento; - Sentimento de inquietação; - Linguagem hiper realista - primeiro plano muito próximo à câmera; - Contraste seletivo - sensação de profundidade.

Mapplethorpe

• Fotógrafo estadunidense conhecido pela sensibilidade no tratamento de temas como o sadomasoquismo e a homossexualidade;

• Uma de suas vertentes mais impactantes são suas fotografias erotizadas (tem o poder de transformar uma simples flor em uma imagem de pura sensualidade);

• Obras artísticas em sua maioria são em tons pretos e brancos.

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  Nas fotografias escolhidas, é evidente a utilização do contraste a fim de chamar a atenção do observador para os pontos de foco (a flor, na primeira imagem, e a boca, na segunda).

Albert Renger-patzsch

Foi um fotógrafo alemão, nascido em 1897, que se formou em química e depois se dedicou a fotografia publicitária publicando vários livros sobre o mundo técnico e industrial. Tinha um estilo de Renger objetivo e preciso que se afastava das tendências vanguardistas da época. As suas obras são de grande exatidão e precisão, defendendo o caráter artesanal da fotografia frente à experimentação realizada pelos fotógrafos mais vanguardistas. Seu trabalho ajudou a renovar o realismo fotográfico. As fotografias de Patzsch são muito interessantes para ajudar a entender em que ordem um espectador faz a varredura da imagem. Seu objetivo era buscar a essência subjacente e a universalidade de todos os objetos do mundo. Em um estilo afiado e focado na matéria, seu trabalho exemplifica a estética da nova objetividade que floresceu nas artes germânicas durante a República de Weimar. Assim como Edward Weston nos Estados Unidos. Renger-Patzsch acreditava que o valor da fotografia estava na sua habilidade de reproduzir a textura da realidade, e de representar a essência de um objeto. Ele disse: “o segredo de uma fotografia-o qual, como um trabalho de arte, tem qualidades estéticas-é seu realismo. Deixe a arte para os artistas e empenhe-se a criar as peculiaridades da fotografia se pegar as da arte emprestadas, e assim as fotografias vão durar graças às suas qualidades.”